Līdz 15. februārim galerijā «Asni» aplūkojama mākslinieka un dizainera Aleksandra Brežes izstāde «Threshold», kas pēta robežstāvokļus starp fizisko un digitālo pasauli, starp mākslu un dizainu, formu un funkciju. Aleksandra praksē digitālā vide kļūst par tradicionālās amatniecības paplašinājumu — instrumentu ar kura palīdzību objekti un materiāli iegūst iegūst jaunu nozīmi. Ar ironisku un sirreālu skatījumu uz ikdienas vidi mākslinieks «iedzīvina» interjera objektus, ietverot tajos dažādus kultūras slāņus.
Aleksandra Brežes radošā balstās spriegumā starp laikmetīgo mākslu un dizainu. Izstādē «Threshold» galerijā «Asni» Aleksandrs prezentē jaunradītus funkcionālus un reizē skulpturālus objektus, kuru tapšanā, paplašinot tradicionālo amatniecību, izmantotas digitālas tehnoloģijas. Simboliskais izstādes nosaukums «Thresholds» jeb «Robežšķirtne» iezīmē pārejas punktu — telpu starp digitālo un materiālo, starp skulptūru un dizainu, starp estētisku pieredzi un funkcionalitāti. Ar ironisku un sirreālu skatījumu uz ikdienas vidi Breže «iedzīvina» interjera objektus, spēlējoties ar asociācijām un nojaucot robežas starp tradicionālo un futūristisko.
Īstenojot savus darbus, Aleksandrs strādā gan digitālajā vidē, gan materiālajā realitātē — digitāli veidotas struktūras ar industriālu precizitāti tiek pārnestas fiziskā formā. Turklāt pats mākslinieks kontrolē visu ražošanas procesu — no dizaina ieceres līdz gala apdarei. Konsekventi izvēlētie materiāli — nerūsējošais tērauds, alumīnijs un stikls — mākslinieka darbā nav pasīvs fons, bet aktīvi līdzdalībnieki, kas veido formas, ietekmē uztveri un piedalās darba nozīmes veidošanā.
Gan abstraktās telpiskās instalācijās, gan funkcionālos interjera objektos Aleksandrs Breže ietver dažādus kultūras slāņus. Viņa darbos apvienota sakrālā simbolika, 20. gadsimta 90. gadu vizuālā estētika, subkultūru atsauces un virtuālās telpas tēli. Liesmveida formas, kas sākotnēji balstītas cilšu estētikā (tribal aesthetics) un nu kļuvušas par nostalģisku atsauci uz 1990. gadiem, laika gaitā kļuvušas par mākslinieka vizuālās valodas pamatu. Aleksnadrs bieži atsaucas arī uz bērnības atmiņām un kolektīvajā apziņā iesakņotiem tēliem. Viens no tiem ir Zīļuks — latviešu ilustratores un rakstnieces Margaritas Stārastes radīts tēls, kas daudziem simbolizē bērnības nevainību un sirsnību. Skulptūrā «Zīļux» šis tēls iegūst jaunu noskaņu — tā skatienā parādās ironija, rotaļīga viltība un viegla neapmierinātība, kas raksturo pieauguša cilvēka pieredzi.
Izstāde «Threshold» galerijā «Asni» skatāma līdz 15. februārim. izstāde tapusi ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.
Aleksandrs Breže (1994) absolvējis Gerita Rītvelda akadēmiju Amsterdamā (2018) un Igaunijas Mākslas akadēmiju Tallinā (2022), iegūstot izglītību grafikas dizainā. Viņa mākslinieciskā prakse ir cieši saistīta ar digitālās vides izpēti un trīsdimensionālu abstraktu objektu veidošanu, kas atsaucas uz 1990. gadu vizuālo estētiku un virtuālās telpas utopijām. Aleksandrs kopā ar mākslinieku Armandu Freibergu vada projektu «Subframe.xyz», kas pēta cilvēka ķermeņa, apkārtējās vides, grafiskā dizaina, tehnoloģiju un materiālzinātnes savstarpējās attiecības.
Viedokļi